关注政治独立后，经济全球化、语言霸权如何延续不平等结构。
霍米·巴巴提出“混杂性”概念，强调被殖民者通过糅合本土与外来文化，形成抵抗策略。
这一理论常被用于分析电影、文学中的跨文化冲突，后来《少年派》对印度教与西方理性的并置，便是实践的一种。
詹姆士是西方学术话语重构文化产品的中介者，通过将后殖民学派理论转为制片方法论，为好莱坞全球化提供知识合法性。
将后殖民理论转化为可操作的电影语言，如《卧虎藏龙》的“去国族化武侠”，在《色，戒》中植入“个体欲望消解历史叙事”的文本结构。
李铵的“天才”背后，除了自身以外，也是有其操刀帮助，才能屡次中的。
《色戒》导演，既是美籍华人，又是岛上的，不必多说。
制片人之一是港岛的，还有上影深度参与。
这些力量，每一方都不简单。
《色，戒》概念上没有柏林电影节大，但能调动的力量，不可同日而语。
好在，沈善登掌握着一张底牌，那就是道理。
《色，戒》本身经不起质疑。
他的文章，正是揪住了这一点。
这也是文章快速扩散的原因。
马有德表示同意：全是老板文章写的好，他只是负责散发。
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【《色戒》上映，这个世界，究竟还有没有天理，有没有王法？】
《色，戒》电影将汉奸的床榻粉饰成“人性祭坛”，将家国血泪稀释为“情欲困局”。
我们不得不问，今日银幕之上，是否已无是非？
《色，戒》电影主题，“爱情”作为叛国的遮羞布。
影片用三场赤裸的床戏，让女学生王佳芝从“诛奸志士”沦陷为汉奸的“情欲俘虏”。
她在床上臣服于侵略者爪牙的身下，刺杀行动因一句“快走”而崩塌。
电影试图让我们相信，这是“人性觉醒”，是“爱情战胜立场”。
可悲！
肉欲交缠便能抹杀民族大义，枕边温存便可赦免血海深仇，那么南京城三十万冤魂的哭嚎，是否也敌不过一句“他待我温柔”？
《色，戒》人物塑造方法，英雄之血为豺狼涂脂抹粉。
全片最致命的毒刺，在于它将一个本应壮烈的刺杀故事，扭曲成对汉奸的“悲悯式告白”。
当王佳芝颤抖着放走易先生，当汉奸在珠宝店露出“深情”眼神，影片镜头分明在呐喊，看啊！汉奸也有软肋，背叛只因孤独！
荒谬！