缓缓向四周扩散。
左手的音流低而稳，
一圈圈荡开，
右手的旋律从水面升起，
悬在半空中，
像光，像一声极轻的呼吸。
唐屿在一侧注视着。
这首曲子不同于那种“速度的胜利”，
它要的，是透明。
任何过重的触键，都会让水面破碎。
江临舟的手几乎没有重量，
指尖只是轻轻靠上去，
让琴自己发声。
房间安静得只剩下音符的呼吸声。
声音在空气中缓慢流动，
从低处升起，又轻轻坠落，
像波浪一次次拍上岸，
又退回海里。
旋律渐渐展开，
左手的琶音不断延伸，
像水下无形的暗流在托着它走。
右手旋律在上方交错、绕行、
彼此缠绕，又互不干扰。
那是极难掌控的平衡。
稍一偏重，声音就会塌陷。
江临舟屏住呼吸，
让每一个声线都保持清晰，
仿佛在空中悬丝作画。
节奏是柔的，
却有一种看不见的脉搏。
他在控制这呼吸的距离
两声之间的空白，
比音符本身更重要。
那是音乐的呼吸间隙。
他懂得不去填满，
而是让空气参与演奏。
唐屿轻轻点头。
这首曲子的难，在于“放”。